Power Design » Искусство

Лэнд-арт

Хазов Денис — Sat, 31 Jul 2010 16:17:27 +0000

Всем известно, что все новое – это хорошо забытое старое. И чем старее, тем свежее и смелее выглядит идея))) Ленд-арт ровесник наскальной живописи, но если с ней более-менее все ясно – мотивы, причины, сюжеты, то с рисунками на огромных территориях очень много загадок, ведь увидеть и оценить их можно только с высоты птичьего полета. Для чего древние люди их создавали? Тут сразу же можно углубиться в сказочные легенды про атлантов и пришельцев, о полностью забытой части человеческой цивилизации. Загадочные рисунки огромных размеров были обнаружены в пустыне Наска (наверное самые известные и хорошо сохранившиеся), так же в США (штат Огайо), в Англии, в Казахстане на плато Устюрт, Южном Урале, на Алтае, в Африке около озера Виктория, в Эфиопии и во многих других местах. Получается, что предки любили порисовать в мегапромышленных масштабах, вот только стиль и форма рисунков разные.

Сегодня ярким представителем ленд-арта является Джим Деневан. Художник живет в Санта-Круз, Калифорния. Обычно Джим рисует на песчаных побережьях океана – его произведения живут от прилива до прилива. По словам художника он за последние 12 лет прошел с садовым инвентарем, который он использует для создания рисунков, почти 3000 километров.

Свои работы он сравнивает с облаками на небе, течением реки, с людьми проживающих свой срок, а затем исчезающих навсегда. И никогда не придумывает заранее рисунок – идеи приходит ему на месте и он сразу приступает к воплощению замысла.

Блог художника

Кинетические скульптуры Тео Янсена

Хазов Денис — Tue, 01 Jun 2010 09:05:01 +0000

Потрясающие вещи создает голландский художник Тео Янсен (Theo Jansen). Его творения питаясь порывами ветра способны автономно передвигаться по морскому побережью. Они словно вышли из миров Хаяо Миядзаки («Навсикая из Долины Ветров», «Небесный замок Лапута», «Ходячий замок») – очень схожие завораживающие стимпанковские нотки в работах японского и голландского художника.

Видео смотреть обязательно!)

Художник Тео Янсен родился 14 марта 1944 года в Гааге (Нидерланды). Своим увлечением – строительством кинетических существ, он занялся в 90х годах прошлого века, когда он разработал компьютерную программу, в которой просчитывалась эволюция многоногих существ борющихся за существование. Тео так увлекся идеей, что решил перевести эволюционный процесс за пределы экрана.

Тео Янсен

Вместо живых клеток Тео решил использовать пластиковые трубки в качестве основного материала для создания существ. В своем интервью художник говорит, что “природа разнообразна, но практически все состоит из одного материала – белка. Вот так же и я – в трубках вижу своего рода белок, из которого могу создать все, что захочу”. Основной “божественный” материал Янсену выходит по 10 центов за метр трубы, остальные компоненты существ тоже не дорогие – скотч, кабельные стяжки, пустые пластиковые бутылки, нейлоновые нити. И в результате получаются фантастические легкие, как насекомые, скульптуры, которые очень дешевы в создании.

Вот тут можно посмотреть принцип движения существ созданных Тео. Я так увлекся, что в конце концов демка физического движка не выдержала и глюкнула – “паучок” сначала споткнулся, потом подпрыгнул и вылетел за пределы экрана.

Тео Янсен говорит, что когда доведет технологию создания своих “скульптур” до совершенства, он отпустит их на свободу пляжей Голландии. Каждое существо состоит в среднем из 375 трубок, но со своим уникальным “генетическим кодом” – Тео ищет идеальную схему конструкций, поэтому редко повторяется в своих творениях.
Основными врагами кинетических существ является штормы и Янсен в течении уже 18 лет старается исправить эту ситуацию. За прошедшие годы голландский художник многократно менял конструкции и схемы поведения, чтобы “научить” свои творения переживать непогоду. Теперь они умеют преодолевать сложные препятствия, при надвигающейся грозе они стараются спрятаться, прижимаются к поверхности. Совершенно фантастические способности если учитывать, что в существах Тео нет никакой электроники, только ветер, механика и законы кинетики.

Еще один видеоролик:

Тео работает над 7 поколением “животных”, которые способны передвигаться даже при отсутствии ветра. В конструкцию были добавлены бутылки из под лимонада, куда при ветреной погоде закачивается воздух. Если ветер стихает, то для продолжения движения начинает использоваться накопленный под давлением воздух в бутылках. Сейчас запаса хватает всего на несколько минут, но Тео в ближайшее время рассчитывает довести время автономного передвижения до дней или даже лет.

Сайт художника

Повелительница теней

Хазов Денис — Mon, 17 May 2010 09:54:33 +0000

В современном искусстве можно встретить практически любые приемы реализации творческого потенциала автора. Кто-то стреляет воском из пневматической пушки по стенам музея, перепахивают плугом плитку или жгут автомобили для биеннале – в общем каждый автор развлекается, как может. Не всегда я могу назвать этот эпатаж искусством, больше похоже на хулиганство и если бы оно не происходило в рамках уважаемых культурных мероприятий, то за него могли арестовывать. Но это так – лирическое отступление. Сегодня разбирая закладки браузера наткнулся на сайт Куми Ямашита (Kumi Yamashita). Шедевры, которые она создает, поражают необычным ракурсом и техникой исполнения.

Наверное все в детстве баловались игрой света и тени, когда из переплетенных ладоней и пальцев на стене появлялись образы зайцев, волка, птички? Работы Куми из этой серии кажутся волшебством – практически из пустоты появляются образы людей, знаки меняют свое значение. Для создания работ Ямашита использует формы из алюминия или бумаги и свет.

Обязательно посмотрите видео с работами Куми Ямашита – фотографии не смогут передать все нюансы ее произведений. Плюс показан процесс создания некоторых работ.

Paradoxymoron Патрика Хьюза

Хазов Денис — Wed, 10 Mar 2010 07:00:32 +0000

Нашел видео снятое в Британской библиотеке Лондона про шедевр анаморфной живописи “Paradoxymoron”. Автором является, классик этого жанра, британский художник Патрик Хьюз. Он родился 20 октября 1939. Патрик является создателем “reverspective”, оптическую иллюзию на 3-мерной поверхности, где часть картины, которая кажется удаленной на самом деле физически является ближайшей. Сейчас живет и работает в Лондоне. Более подробно про него можно прочитать в англоязычной Википедии.

Картинку прикладывать бесполезно – все равно будет не понятно. Поэтому сразу видео:

Камуфляж Лю Болина

Хазов Денис — Fri, 05 Feb 2010 17:30:06 +0000

Не так давно рассказывал про Ли Вея – китайца, который умудряется без фотошопа и спецэффектов вытворять сумасшедшие вещи на своих фотографиях. Сегодня хотел рассказать про еще одного представителя поднебесной Лю Болина (Liu Bolin). Рисует Болин в стиле камуфляжа – попробуйте найти людей на этих фотографиях.

Лю Болин создает свои шедевры в знак протеста против действий китайского правительства, которые закрыли его студию в 2005 году. Он тратит до 10 часов на создание одной фотографии.

Посмотреть работы Лю Болина.

Деревянные скульптуры Джозефа Уолша

Хазов Денис — Wed, 13 Jan 2010 11:12:54 +0000

Использование древесины в качестве материала для декоративных изделий началось еще в доисторическую эпоху, когда человек еще только-только начинал ходить на двух конечностях.

Дерево присутствует в различных видах человеческой деятельности, говорим ли мы о дизайне, о искусстве, строительстве – везде этот ценный материал готов служить человеческим потребностям и выражать идеи и яркие уникальные концепции.

Ирландский дизайнер Джозеф Уолш является одним из художников, творчество которых является выражением форм и значений. Он установил особые отношения с деревом – внимательно следит за его жизненным циклом, ведь древесина уникальный свидетель всех изменений окружающей среды.

Уолш изучает циклы природы и их последствия с течением времени. Слои, сучки и кольца древесины, как машина времени – механизм природы по записи процесса эволюции. Цикл природы образует путь, который изменяется в зависимости от сезона и места расположения растущего дерева.

Джозеф Уолш основал свою студию в 1999 году. Он ходил на семинары дизайна и посещал множество музеев и галерей для того, чтобы набраться опыта и изучить деликатный подход к структуре и форме. Его работы позволяют явить обычным вещам новое уникальное содержание. Джозеф принимал участие в различных выставках по всему миру – павильон искусства и дизайна (PAD) в Лондоне, выставке дизайна интерьера RDS Ballsbridge в Дублине, SEOMRA La Galerie SEMA в Париже, SOFA Expo в Чикаго т.д.

Посмотреть работы Уолша можно на его сайте.